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[accéder à la partie 1] ([Tutorial After Effect - Difficulté : * ] Fantôme (prise en main d'after effects) 1/2)

Nous allons appliquer un masquage par différence sur la vidéo.
Effet/ masquage/ Masquage par différence

La fenêtre d'effet s'ouvre. Vous pouvez la fermer ou l'ouvrir en appuyant sur F3.
Dans cette fenêtre vous avez divers paramètres :
- Afficher : Choisissez d'abbord Masque seul
Calque de masquage : Il s'agit de l'image de référence, choisissez donc l'image ou le personnage n'est pas.
- Si taille différente : Laissez sur centrer (et tenter de toujours faire en sorte que les dimensions de vos sources soient identiques)
- Tolérance : Alors là il faut déplacer le curseur jusqu'a ce que la silhouette du personnage se dessine dans la fenêtre de prévisualisation.
- Lissage : Cela permet d'affiner les contours de votre personnage. Si vous depassez 10 %, vous ne verrez finalement plus grand chose, laissez entre 0 et 5 de préférence.
- Flou préalable : Cela permet d'adoucir les contours du sujet "détouré".

Finalement aprés réglages vous devriez obtenir quelque chose qui ressemble à ça :








b) L'application d'un flou.


Dans la fenêtre d'effet changez le Afficher "Masque seul" par "Résultat final"
Cliquez dans la timeline, (dans le vide) pour déselectionner la vidéo, puis ressélectionnez la et faites CTRL + D pour dupliquer la vidéo (avec les effets déjà appliqués).
La duplication d'un fichier de la timeline copie la vidéo, ainsi que tout les traitements effectués. De même la vidéo ainsi ajoutée sur la timeline conserve les paramètres de position, d'échelle, et de mode de fusion (voir plus bas).
Faites encore CTRL + D pour obtenir 3 vidéos:





Maintenant sélectionnez la vidéo en tête de la timeline et appliquez l'effet flou gaussien : Effet/ Netteté/ Flou Gaussien
Modifiez le paramètre intensité à 40 :



Le flou gaussien va créer pour chaque pixel un cercle dont le centre est le pixel d'origine, le plus lumineux, et dont l'intensité lumineuse s'éloigne plus on s'éloigne du centre. Le rayon de ce cercle, est le paramètre "Intensité". Le mettre à 40 reviend à déterminer pour chaque pixel la création d'un cercle de 40 pixels de rayons. Plus ce rayon est grand et moins l'image est visible. Le flou gaussien est alors un flou régulier, le plus classique. Un conseil, essayez diverses valeurs pour comprendre le fonctionnement de cet outils trés utile...

Ensuite appliquez un flou de la même manière, mais sur la seconde vidéo (celle du milieu), et avec un paramètre de 20 cette fois.
On obtient un effet baveux :



Il faut en effet changer le mode de fusion de l'image.

c) Les modes de fusion

Pour changer le mode de fusion d'une image il y'a le choix entre sélectionner une source dans la timeline (appelée calque) et de choisir alors le menu calque (dans la bare des menus d'After Effects) ou alors de cliquer droit sur la source (le calque) qui nous intéresse.
Dans les deux cas il faut ensuite aller dans le sous menu Mode de fusion. Dans ce menu vous trouverez divers modes qui traitent de façons trés différentes le mixage des images. Vous pouvez vous amusez à tous les tester, c'est un bon moyen pour apprendre.
Dans notre composition, choisissez la vidéo du dessus (avec le flou gaussien à 40) et appliquez un mode de fusion "écran"
Déjà le personnage est plus net et plus lumineux. Faites de même avec la seconde vidéo dessous (avec le flou gaussien à 20)
Le mode de fusion "écran" est un mode de fusion d'image linéaire. Il rend transparent un pixel en fonction de sa luminosité. Un pixel noir (à luminosité 0%) aura une opacité de 100%, il sera totalement transparent. Un pixel blanc (à luminosité 100%) aura une opacité de 0%, il sera totalement opaque. Enfin un pixel gris (à luminosité 50%) aura une opacité de 50% (à moitié transparent donc ...) La couleur du pixel n'a pas d'intérêt dans ce mode de fusion.


Notre personnage ressemble un peu plus à un fantôme, mais est encore beaucoup trop présent dans l'image :



A gauche, à coté du nom de la 3ème vidéo (celle qui n'a pas de flou gaussien) dans la timeline il y'a a une petite flêche tournée vers la droite. Cliquez dessus pour développer un menu. Faites de même sur la flêche Géométrie, et enfin changez l'Opacité (qui est à 100%) par une valeur plus faible (dans mon cas 70% semblait bien). Mais bien entendu, ceci dépend de votre image, testez donc plusieurs valeurs pour trouver la bonne :




Le traitement des modes de fusion et de l'opacité de nos 3 vidéos permet alors d'obtenir un résultat plus doux.


d) La correction des couleurs

Cela ressemble un peu à un fantôme mais il manque quelque chose !
Oui, il y a un petit problème de couleur.
Voici comment procéder :

Sur la vidéo à l'opacité réduite (la dernière vidéo modifiée) appliquez l'effet suivant : Effet/ Réglage/ Teinte/Saturation.

Dans la fenêtre d'effet (F3 si elle n'apparait pas, pour l'ouvrir) réglez le paramètre Saturation globale à -100 (c'est à dire que ça donne du noir et blanc sur cette vidéo).
La couleur que l'on perçoit est alors celle des deux autres vidéos. C'est une couleur qui bave, et qui est trés pale. On se rapproche du fantôme... :



Enfin, sur la vidéo tout en haut, avec le flou gaussien de 40, appliquez l'effet suivant : Effet/ Réglage/ Balance des couleurs.
Cet outils d'étalonnage simple vous permet de modifier rapidement les couleurs dans une vidéo. On peut rajouter ou enlever du rouge, du bleu ou du vert dans l'image. Et l'on peut choisir dans quelle plage de lumière corriger ces couleurs (dans les couleurs sombres (les ombres), les couleurs moyennes (la globalité de l'image), les couleurs lumineuses (les zones trés éclairées).
Cochez la case "Préserver la luminosité" en bas, pour que la correction des couleurs soit plus intense et ne bave pas. (Essayez sans, vous verrez la différence). Préserver la luminosité permet de ne jouer que sur la couleur, et donc de conserver pour chaque pixel la luminosité d'origine.
Maintenant en fonction de vos goût rajoutez du vert, du bleu, ou du rouge.
Pour ma part, j'ai mis les 3 paramètres Vert foncé, Vert moyen, et Vert Clair à 100 . Et j'obtient un résultat qui me plait :



Pour information sur la vidéo à l'Opacité réduite, j'ai changé le paramètre "Tolérance" de l'effet "Masquage par luminance" qui était à 12 pour le remettre à 0.
J'ai d'ailleurs changé son opacité à 50% et j'ai choisis pour la seconde vidéo (avec le flou gaussien à 20) le mode de fusion Incrustation qui renforce les contrastes du mélange. J'obtient en effet plus convainquant.






Il faut savoir que le mode de fusion "Incrustation" est trés différents du mode "écran".
(Définition selon l'aide d'AFX :

Incrustation

Mélange les couleurs des différents calques, en conservant les tons clairs et les tons foncés afin de refléter les zones claires et sombres des couleurs des calques.


Ecran

Multiplie les valeurs de luminosité inverses des couleurs d'un calque. La couleur finale n'est jamais plus foncée que la couleur originale. L'utilisation de cette option est similaire à la technique classique de superposition de deux négatifs de film et d'impression du résultat.

Alors vous allez me dire : Mais ça ressemble pas à un fantôme !!! Et je vous répondrais que je n'en ai jamais vu .

Vous pouvez aussi me dire, pour les plus observateurs, que le fantôme à une grande ombre sous la chaise. Il est temps de passer au Rotoscoping.



e) Le Rotoscoping.

Le rotoscoping c'est ce qu'on appelle en français le détourage. Cela consiste à découper image par image un sujet. Sous After Effects, cela reviend à tracer une série de points sur les contours du sujet, pour délimiter la partie de l'image à extraire, ou à afficher.
Voyons cela en détails.
Dans la fenêtre outils (CTRL + & pour l'ouvrir et la fermer) sélectionner la plume :


Cet outils va vous permettre de placer les points qui formeront la découpe de l'image.
Pour faire disparaitre nos ombres nous allons découper l'ombre sur l'image la plus opaque (celle qui est en mode de fusion NORMAL, c'est à dire celle à qui nous avions réduit l'opacité).
Pour cela sélectionner cette vidéo dans la timeline, et sur la fenêtre de prévisualisation placez les points (le moins posible, car l'animation sera plus simple avec moins de points)pour dessiner le contour des pieds de l'ombre à supprimer. (Faites plusieurs essais, le CTRL + Z est gratuit ). Pour fermer la sélection (et en faire un masque) il suffit de recliquer sur le 1er point (un petit cercle apparait en dessous de la plume lorsqu'on le survol).

Pour vous déplacer sur l'image lors d'un zoom sans déplacer l'image elle même, dans la fenêtre outils (CTRL + & pour l'ouvrir et la fermer) sélectionnez la petite main. (N'oubliez pas de ressélectionner la flêche ensuite, juste au dessus, sinon vous risquez de ne plus pouvoir cliquer sur rien :rolleyes

Une fois le masque tracé, à gauche développez le menu de la vidéo découpée en cliquant sur la flêche, puis développez le menu Masques. Normalement vous n'avez qu'un Masque (le Masque 1) Si ce n'est pas le cas, supprimez les tous et recommencez le rotoscoping. Si vous n'avez qu'un masque, alors développez aussi son menu.
Vous trouverez les options suivantes :



Un menu déroulant en haut nous permet de choisir quoi faire avec le masque (masquer la zone qu'il referme, ou alors n'afficher qu'elle, et d'autres options un peu plus complexe que nous verrons peut être un autre jour...)
La forme du masque, ne cliquez pas sur "Forme...", cela permet juste de changer des paramètres un peu plus complexes et qui n'apportent concrètement pas grand chose, surtout sur le projet en cours.
Le Contour progressif forme un flou gaussien, mais sur les contours du masque uniquement.
L'opacité du masque, permet le plus simplement possible de choisir la "transparence" du masque, 100 % représente une transparence 0, puisque le masque est opaque à 100 % ...Enfin l'expansion de masque est une sorte de flou gaussien sauf qu'il est exclusivement tourné vers l'extérieur du masque (comme si le flou gaussien n'utilisait qu'un demi cercle et non un cercle complet, mais comme toujours, l'expérimentation et le meilleur moyen de comprendre )



Remarque :
Je vous conseil de zoomer à 200% ou plus pour que votre travail soit plus propres :
(Voir en bas a gauche de la fenêtre de prévisualisation sur l'image précédente)


Voila, dans mon cas, j'ai d'abbord choisit dans le menu déroulant le mode Soustraction, puisque je souhaite supprimer les ombres de l'image.
Chouette ça fonctionne, seulement maintenant mon personnage à les pieds tout coupés :



Effectivement à vouloir faire simple j'ai pas mis beaucoup de points, et donc les contours sont rudes. Pas de panique, il suffit de mettre un contour progressif à 3. ha voila, c'est bon on a plus d'ombre maintenant !


Note : ce qui suit ne concerne que les vidéos. Si vous suivez ce tutorial avec des images fixes (notemment celle téléchargeable plus haut) cela n'aura pas d'utilité.



Oui sauf qu'en déplaçant le curseur sur la timeline je me rend compte que lorsque le pied bouge il disparait aussi.
C'est normal, si il disparait c'est qu'en bougeant il entre dans la zone du masque, dans la zone cachée de l'image.
La solution est de déplacer le masque en fonction du mouvement du pied, c'est à dire l'ensemble des points que nous avions tracés.

f) L'animation par images clés

L'animation sous After Effect est vraiment trés simple. Dans le menu du masque (qui se développe lorsqu'on clique sur la petite flêche) il y'a une sorte d'icone avant chaque paramètre à changer. Notemment devant le paramètre "Forme du masque" Déplacez sur la timeline le curseur au début de la zone de rendu. (voir image ci dessous).
Et là, cliquez sur la petite icône à côté du paramètre "Forme du masque" de votre masque. Un losange apparait sur la timeline :



Ce losange est une image clé, c'est à dire qu'il représente une valeur du paramètre sélectionné à cet instant (à cette image de la vidéo). Ici, à cette image, le paramètre Opacité de masque du Masque 1 est à 100%, ce n'est qu'un exemple.
Maintenant il suffit de sélectionner FORME DU MASQUE et de déplacer le curseur sur la Timeline pour aller à une autre image l'image ou le pied disparait par exemple et de déplacer les points du masque. (Pour ceci il faut bien veillez que dans la fenêtre outils ce soit la petite flêche qui soit sélectionnée, et non la plume). Maintenant, automatiquement, un nouveau losange va apparaitre, montrant qu'a cette image, certains paramètres ont changés (ici la forme du masque).

Rémarques générales sur l'animation :
Vous avez peut être compris qu'il s'agit d'animation images par images, c'est à dire qu'il faut traiter 25 images pour faire 1 seconde de film. C'est donc un procédé long, et même trés long .
Au fur et à mesure de votre maitrise de ce procédé, vous apprendrez à espacer les images clés. Par exemple vous ne travaillerez plus que sur 5 ou 6 images dans une composition comme celle ci, laissant After Effect faire le reste.
En fait si entre 2 images clés il n'y a aucune autre image clé, alors after effect va prendre les paramètres de l'image clé de départ, puis ceux de l'image clé de fin, et faire la moyenne. Si vous mettez 0% d'opacité en image clé de départ, et 100% en image clé de fin, After Effect calculera automatique le pourcentage d'opacité pour les images entre les 2 images clés. Si vous sélectionnée l'image du milieu, l'opacité sera alors de ... 50 % .
Il en est de même avec les points de masques, et donc entre 2 images clés, after effect fera se déplacer automatiquement le point de sa position de départ à sa position finale.

Le rotoscoping est l'outils de base d'un logiciel de compositing, avec l'animation, ce doit être la base à connaitre et à maitriser. C'est cependant uniquement avec l'expérience et l'expérimentation que vous pourrez acquérir toute cette maitrise...
L'un des moyens les plus simples d'apprendre à utiliser cet outils et de réaliser des sabres laser. Vous trouverez facilement des tutoriaux vous expliquant comment faire, et vous remarquerez que les outils utilisés, sont ceux présentés ici .





Maintenant vous pouvez exportez votre montage en vidéo .
Pour ce faire, dans la bare des menus d'after effects, cliquez sur Composition/ compiler le film. Dans la fenêtre qui s'ouvre vous pouvez choisir 4 paramètres :
Paramètre de rendu (Il s'agit du nombre d'image par seconde, de la taille de la vidéo, etc... Ne touchez pas ces paramètres si vous voulez que la vidéo à la sortie ait les mêmes propriétés que la vidéo source)
Module de sortie :Il s'agit du type de ficher (Séquence d'image, vidéo .mov, vidéo .avi, ect...) et du codec utilisé.
CR : (C'est juste pour connaitre les erreurs lors du rendu, si il y'a des erreurs bien entendu)
Destin : Le nom du fichier, et le dossier ou vous voulez l'enregistrer

Par defaut les paramètres de rendu sont Microsoft DV Pal 48 kHz. Je vous conseil de les laisser si vous ne voulez pas retravailler la vidéo. Sinon, dans le choix des codecs, choisissez "Non compressée" pour éviter toute perte de la qualité d'image pendant le rendu.

Enfin :

Ce tutorial est trés basique, si vous comprenez ce tutorial et réussissez à le reproduire chez vous, c'est que vous savez aussi faire l'effet clonage, l'effet Sabre laser, etc etc ... Tout ces effets (et beaucoups d'autres) partent de ces quelques bases.

[DANY]

bonjour
je ne peu pas visionner les images proposés dans un tutorial
pouquoi ?
merci d'avance de votre réponse

salut dany

[Uniweb]

Hello Dany

Tu retrouves le tuto dans son intégralité ici