[Uniweb]

Le dernier vainqueur du Festival de Sundance Shane Carruth, qui ne disposait pas d'un budget important (et filme avec ses copains) a choisi cette option (qui offre 2 avantages : un look cinéma d'origine et vous dispensent ultérieurement des frais de kinescopage)

Un article intéressant écrit par Jack sur ukfilm.org

- Pourquoi filmer sur de la pellicule plutôt qu'en vidéo


une caméra 16 mm de location

Filmer sur une pellicule en 16 ou en 35 mm offre plusieurs avantages importants par rapport à la vidéo . Pour les débutants, les responsables de casting, l’équipe, filmer sur une pellicule apparaît plus « désirable » que les prises de vues vidéo. Bien sûr, certains penseront que c’est irrationnel mais néanmoins, l’idée prévaut encore que « filmer sur de la pellicule est plus cool et fait plus pro ». Donc il vous apparaitra peut-être plus aisé de faire participer à votre projet acteurs et équipe de tournage si vous filmez en 16 or 35mm film.

• le nombre d'images/sec.

Il plus facile de filmer à une cadence élevée sur pellicule que sur tape. Par exemple , la Arri SR2 peut filmer jusqu’à 75 images/sec. Et la SR2 High-speed peut filmer jusqu’à 75 images/sec. Alors que la Varicam HD et la HVX-200 ne peut filmer que jusque 60 images/sec.


film 16 mm ayant subi une exposition et un développement

• Latitude

La plupart des stocks de pellicule dont nous disposons ont une plage dynamique plus importante (wider dynamic range) que la plupart des formats de cassettes. En d’autres mots, les films tournés sur pellicule montrent des détails dans les ombres et les zones fortement éclairées, là ou la vidéo ne rendra que du blanc ou du noir. « Dynamic range » et « latitude » sont virtuellement des synonymes excepté que « dynamic range » est un terme qui est davantage utilisé dans le monde de la vidéo, alors que le terme « latitude » est préféré dans le monde de la pellicule


Un exemple exagéré de «latitude ». L’image à droite à une plage dynamique plus grande que l’image de gauche. Regardez comment l’image de droite transcrits les détails dans les ombres et les plages très éclairées. Par exemple regardez le chevalet de la guitare sur les 2 images. Remarquez qu’il est pratiquement complètement blanc dans l’image de gauche alors que vous pouvez compter les barrettes de l'image de droite


Histogramme : la portion rouge de l’histogramme nous montre la partie réduite de la plage dynamique alors que cet histogramme représente la totalité de l’image de droite

• Objectifs et mise au point (follow focus)

C’est facile et moins cher de se procurer des objectifs décents avec "un follow focus" (dispositif mécanique permettant de faire une mise au point déportée - en cas d'utilisation de Mattebox par exemple) avec une caméra à support argentique qu’avec une camera digitale. Un follow focus et un boitier d’objectifs sont composés de toute une série de prismes optiques et un bon zoom fait pratiquement partie de la camera de base en argentique, mais il en va tout autrement en ce qui concerne les objectifs des camescopes prosumer (et, évidemment, la plupart des camescopes prosumer n’ont pas d’objectifs interchangeables)

Pourquoi devons-nous nous préoccuper de cela ? Parce que l’objectif est la première manipulation de l’image de la chaine de production (votre workflow) . Si votre objectif est de qualité médiocre et votre mise au point déficiente, vos images seront également médiocres (et il n’y a pas d’autre solution que de refaire une nouvelle prise de vue)

• l'illusion du film look

Certaines personnes préfèrent le « look » de la pellicule. C’est difficile d’objectivement décrire pourquoi. Ça a probablement à voir avec la plage dynamique, la structure du grain, la couleur du rendu, et probablement parce que nous avons tous grandi avec l’image issu de la pellicule qui a dominé le monde bien avant l’apparition de l’image vidéo, et donc nous avons appris à l’aimer

• Se réserver plusieurs options

Finalement, la pellicule est probablement le format le plus « post-agnostic ». En d’autres mots, filmer sur pellicule vous laisse ouvertes toutes options de post-production. Vous pouvez décider de faire un telecine soit au format standard , soit en HD et vous pourrez retravailler soit à partir de la pellicule, soit à partir de la cassette. Par exemple, si votre budget est limité, vous pourrez faire un telecine, faire le montage en SD, et une fois que le film est terminé, vous pourrez scannez les rushes retenus en HD et finaliser, Les enregistrements en super-16mm sont suffisamment riches, détaillés, pour vous permettre de scanner à 2K

• Choisir votre format avec soin

Cependant il peut se révéler stressant de devoir choisir quels formats utiliser en fonction des différents projets. Le super-16mmm convient particulièrement aux drames et aux clips vidéos, mais ne conviendra par exemple pas pour un docummenrtaire à petit budget. Ayant dit cela, il y a une grande quantité de drames et de clips vidéos qui s’accomoderaient tres bien d’être filmés sur cassettes, non pas pour des questions budgétaires, mais pour des questions d’esthétisme et de post-production.
La conclusion c’est qu’il est impossible de dire « le format X est le meilleur, quel que soit le projet ». La décision du choix du format doit être prise après discussion avec les différents réalisateurs. Il est contre-productif d’entamer un projet avec des idées toutes faites, style : « mon projet doit être filmé en 35mm » ou « j’ai entendu dire du bien de la HDV, je vais donc tout filmer avec une Z1 ».


- Filmer en super-16mm quand on a un budget limité :

• Trouver les bons vendeurs de pellicule

Il est possible de filmer en super-16mm pour un budget bien moins élevé que ne le pense la plupart des gens. La suite de cet article va consister à explorer les différentes voies pour valoriser au mieux votre budget.


des bobines de super-16mm de 1000 pieds prêtes pour le telecine

• Se faire un stock de pellicule vierge

Durant la phase de pre-production vous allez passez beaucoup de temps au téléphone afin de dénicher les meilleurs revendeurs de supports. Deux sites excellents pour trouver des supports (NB : sites anglophones):

The Knowledge Online

4 Region Film and Video

• Le métrage de pellicule :

Premièrement vous allez calculer de quelle longueur de film vous avez besoin. Un 400 pieds va permettre approximativement 11 minutes de rushes à 25fps. Donc, prenons un exemple, si vous compter faire un court-métrage de 10 minutes et que vous estimez que les rushes suivront un ratio de 10:1, donc il vous faudra 100 minutes de support et vous vous débrouillerez pour trouver 10 bobines de support (C’est toujours mieux d’avoir quelques réserves de supports en stock plutôt que de se trouver à court de pellicule au beau milieu d’une scène cruciale ce qui pourrait même vous empêcher de terminer votre film).

Vous avez deux options pour avoir en mains la pellicule nécessaire : soit vous achetez un support neuf, soit vous achetez des chutes. Une nouvelle bobine de 400 pieds pourrait, en 16mm vous couter entre £50 - £80 (72 € à 115 €). Si vous achetez du neuf, mentionnez toujours que vous avez un budget réduit – certains fournisseurs ont des prix réduits pour étudiants .

Un moyen plus efficace pour acquérir de la pellicule à bon compte consiste a acheter des chutes (ou restes de bobine non-utilisées) qui ont été ré-embobinées. Par exemple, une bobine de 400 pieds de négatif simplement mise sur le support de négatif de la caméra et qui n’a pas été exposée à la lumière, et remise ultérieurement sur la bobine.

Vous pouvez trouver des chutes en passant approximativement 5 heures au téléphone avec diverses compagnies cinématographiques en disant : "Allo mon nom est Fred Blogs et je compte produire un film à petit budget. Puis-je vous demander si, par hasard il ne vous resterait pas des chutes de 16mm non-employées ? ». La grande majorité des gens vont vous répondre "non, désolé, nous avons uniquement des bobines avec des rushes déjà filmés ". Certaines personnes vont vous répondre "Des chutes ? qu’est-ce que c’est?". Et environ 1% vont vous dire "Oui il nous reste quelques bobines, quand pensez-vous pouvoir venir les chercher ? ". Aussi longtemps que vous restez poli et que vous ne faites pas perdre intilement leur temps aux gens, vous ne recevrez jamais une réponse désagréable. Souvenez-vous simplement qu’il faut rester courtois, les remercier notamment en mentionnant leur aide dans votre générique. Demandez toujours de combien de bobines ils disposent. Il arrive que vous puissiez trouvez plus de bobines que votre film n’en réclame, et qu’il vous faille appelez un ami pour vous aider à les transporter jusque chez vous!

Pourquoi certains compagnies cinématographiques donnent-elles leurs chutes inemployées ? Probablement que la principale raison tient à une “mentalité de groupe” assez réconfortante dans cette industrie. Les réalisateurs adorent aider d’autres réalisateurs, spécifiquement les moins fortunés qu’eux-mêmes. Une raison plus concrète concerne les assurances: il faut payer pour le stockage de bobines dans des endroits secs. Et l'on ne peut être assuré que si l’on déclare utiliser des bobines neuves.

Finalement si vous parvenez a obtenir des chutes réembobinées il serait prudent de les faire examiner en laboratoires pour faire des tests d’immersion. La plupart des laboratoires accepteront de faire ces tests pour vous . Le prix varie de £5 à £2 (7 € à 3€) par test. Certains laboratoires le feront même gratuitement si vous promettez de faire le développement chez eux. Réservez-vous du temps pour faire faire ces tests d’immersion, environ une semaine, parce que les labos feront ces tests uniquement à leurs moments perdus.



- La location de caméra

• Louer une camera

La plupart des maisons de location de camera sont dirigées par des gens sympas qui sont tout prêts à louer à des gens fauchés comme nous, une camera 16 mm pour pratiquement rien. Mais, pour être complètement honnête vis à vis d’eux – dites-leur que vous ferez tout ce que vous pourrez pour les dédommager et qu’en tous cas, vous les inscrirez à votre générique. Soyons sympas avec eux. Pour un budget restreint, de base, prévoyez une Arri SR2 avec un set d’objectifs et beaucoup de filtres. Ce que vous paierez sera compris entre rien ou suivant la liste de prix affichée. Personnellement le prix moyen que j’ai pu obtenir pour un kit de cette sorte pour une durée d’un W-E à une semaine tournait autour de £200 ( 288 €) pour une semaine (mais… ne tenez pas compte de ce prix cela peut varier grandement!). Essayez d’éviter de filmer en été parce que la plupart des écoles de cinéma utilisent ce kit pour leurs travaux de fin d’année. Et n’oublier pas non plus le budget pour le transport de ce matétiel. Ça peut vite peser lourd et être encombrant.

N’oubliez pas de vérifier chaque pièce du kit plutôt deux fois qu’une: avant qu’il ne quitte le plancher de la maison de location et que vous procédiez à son emballage. Et pas seulement vérifier si le n° sur la boîte est le bon, mais ouvrez la boite et vérifiez chaque cable, chaque boulon, chaque filtre. Personnellement je me suis presque mis sur le dos £35,000 (50.000 €) de dettes parce que la maison de location prétendait que j’avais oublié de rendre la télécommande du dolly et la compagnie d’assurances ne voulait pas intervenir parce qu’elle me suspectait de l’avoir volée (à la fin de l’histoire ils se sont aperçus qu’ils l’avaient envoyée à un autre entrepôt, ce dont je doute parce que j’avais bien tout vérifié avant de partir). Si vous n’avez pas le temps de tout vérifier, ouvrez toutes les boites et prenez des photos du contenu de chaque boîte - ces photos peuvent vous aider si vous constatez qu’il vous manque un élément. Ne faites pas d’erreurs, l’équiment des caméras argentiques coûte vraiment très cher.

Si vous avez vraiment un budget au ras des pâquerettes essayez de vous procurez une caméra 16 mm auprès d’une société locale de production ou aupres d’une école. Ou bien essayez de trouvez un DP qui possède son propre matériel. Si vous avez un excellent script peut-être même que le DP puisse vous apporter le matériel sur votre lieu de tournage et prennent ainsi en charge les frais d’assurances et de transport.

En finale , n’oubliez pas de budgéter les frais d’assurances ! Aucune maison de location de cameras ne vous louera une camera si vous n’avez pas une assurance. Les frais d’assurances pour un matériel qui vaut £100,000, pourrait revenir, pour un W-E à £150 - 250 (de 216 € à 361 €). Faites le tour des assureurs, les primes peuvent varier de 200% suivant les assureurs.

• Le super-16mm comparé au 16mm standard

Le super-16mm a un ratio en natif de 1:66 (un peu plus grand que le 16:9 qui lui est de 1:78) tandis que le 16mm standard est au format 4:3 (1:1.33). Nos nouveaux écrans sont « écrans larges » donc pratiquement toutes les productions actuelles en 16 mm se font en super-16mm. La plupart des caméras "16mm" données en location ont la possibilité d’être converties en Super-16mm mais assurez-vous que celles que vous rechercherez chez les loueurs soient réellement « super 16mm ». La Arri SR2, par exemple, est nativement une standard 16 mm mais elle peut être convertie en Super-16mm. Pour plus d’infos sur les formats 16mm et super 16 mm reportez-vous à l’encyclopédie WikiPedia (les articles sur le 16mm et le super-16mm) .

Tous les cameras modernes en 16mm comprennent la possibilité de leur adjoindre un chargeur de pellicules capable d’intégrer les deux formats : soit le 16 mm soit le super-16 mm (sauf les très vieilles caméras 16 mm qui n’offrent pas cette possibilité).

• Le développement

Le prix plancher que vous pourrez trouver aupres des laboratoires pour développer vos rushes en 16 mm est 8 pences (0.11 €) par pied mais la plupart des laboratoires vous compteront 10 – 12 pences (0.14 € à 0.17 €) . Comme d’habitude faites un tour d’horizon des différents labos, et assurez-vous que dans ce prix est compris la préparation du négatif pour le telecine.

Combien coûte un développement en final ? 400 pieds en Super 16mm = 11 minutes à 25 fps ... donc, si vous comptez faire un court métrage de 10 minutes avec pour les rushes un ratio de 10:1, ça vous fera 100 minutes de film à avoir en stock, soit l’équiavlent de 3.636 pieds en Super 16mm, ce qui revient à un coût de développement de £330 (477€).


la pellicule super-16 mm développée

• le telecine

Le Telecine est le procédé qui consiste à transférer vos négatifs pellicule développés sur un support digital afin de pouvoir réaliser le montage.

Téléphonez à l’entreprise de telecine le plus proche de votre domicile et demandez aimablement s’ils n’ont pas un opérateur en formation qui serait intéressé à scanner votre film à ses moments perdus contre un nombre assez respectable de bières belges et des remerciements au générique. La plupart vous répondront "non" ou "tout à fait, ça va vous coûter £400 (577€) l’heure". Mais quelqu’un peut répondre "pas de problème, venez mardi prochain et on vous fera ça en soirée”. Comme d’habitude pensez à être fair-play, votre opérateur de telecine travaille déjà probablement 14 heures par jour et votre telecine il va le faire en plus, une belle faveur en somme.

Une note rapide sur les différents ratios : le Super-16mm a un ration en natif de 1:66 dont proche du 16:9 dont le ratio est de 1:78 (donc le 16:9 est plus large que le super-16mm). Si vous avez planifiez de finaliser votre film en 16:9 assurez-vous que la caméra que vous louerez est au format "16:9 à verre rôdé (ground-glass)". Le "ground-glass" est le verre sur lequel l’image est projetée dans le viseur. Préciser que vous voulez un "16:9 ground-glass" vous assurera que votre viseur est bien au ratio 1:78.

• Une estimation de budget

Bon, faisons une estimation de budget pour un court-métrage de 10 minutes . Ces prix peuvent varier drastiquement, ne prenez pas ça comme “le prix du marché” mais comme une illustration rapide de la façon dont vout pourrez faire un film au plus bas prix et si vous avez de la chance :

£100 pour les tests d’immersion + £200 pour la location de la camera + £200 pour les assurances + £330 pour le développement + £50 de bières belges pour l’opérateur de télécine = £880.

soit en Euros :

€ 144 pour les tests d’immersion + € 288 pour la location de la camera + € 288 pour les assurances + € 476 pour le développement + € 72 de bières belges pour l’opérateur de télécine = € 1.271.


Bien sûr, ce n’est pas votre budget final . Vous devez encore budgéter vos acteurs, votre équipe de tournage, les frais de transport, les génériques, 3D, etc, le son, le montage, et les frais annexes.


Tourner un film avec un budget réduit : votre casting, votre équipe de tournage

Le mot de la fin à propos des acteurs et de l’équipe de tournage:

Quel que soit votre budget, il faudra toujours vous souvenir que votre script deviendra réellement un film à partir d’une importante somme de travail et du talent de chacun des individus qui composent votre équipe. Essayez toujours de rémunérer vos acteurs et votre équipe et traitez-les avec fair-play. Si vous ne pouvez vraiment pas les payer, assurez-leur au moins des repas décents, le remboursement de leurs frais de transport et vérifiez que cela ne leur occasionne pas des frais supplémentaires.

Si tout est bien pensé, même avec un budget limité, vous en tirerez énormément de satisfaction, de plaisir.

Bonne chance pour votre projet !

Jack.


Textes et crédit photos : ukfilm.org que nous remercions

traduction : Monique

Cet article a donné lieu a des débats sur leur forum

[mcr]

Merci Monique pour cet article qui intéressera au plus haut point ceux qui utilisent encore notre bonne vieille pelloche (et peut-être aussi les autres).

[Uniweb]

Ok, mcr, je traduis les grandes lignes dans la langue de Molière des que possible

à+
Monique

[mcr]

Un grand MERCI au nom de tous les cinéastes.

[lolodescocotiers]

Posté par Uniweb

je traduis les grandes lignes dans la langue de Molière des que possible

Laurent

[Xl1s'iste]

Ok, mcr, je traduis les grandes lignes dans la langue de Molière des que possible

Merci, on se réjouit!

[zarabg]

Bonjour

Je suis du site ukfilm.org, et je voulais vous remercier pour vos mots sympas sur l’article de Jack !

[Uniweb]

Posté par zarabg

Bonjour

Je suis du site ukfilm.org, et je voulais vous remercier pour vos mots sympas sur l’article de Jack !

Ah bon ... les participants des sites anglais viennent jusqu'à nous ? c'est sympa

à+
Monique

[Uniweb]

Voila c'est traduit

Si vous voyez des coquilles, des erreurs, manques ou omissions, n'hésitez pas à tirer sur la pianiste

à+

Monique

[mcr]

Aucune remarque à faire... Je ne tirerai donc ni sur la pianiste (je ne savais pas que Monique jouait du piano ) ni sur la traductrice.
Un grand merci pour cette traduction qui rendra service à beaucoup d'entre nous.