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Timelapse

Le timelapse condense le temps en assemblant une série d'images fixes capturées à intervalles réguliers. Cet outil détermine l'intervalle idéal, la durée de capture et les besoins matériels nécessaires à votre projet vidéo.

Représentation animée comparant l'espacement temporel des prises de vue réelles à leur défilement accéléré dans le flux vidéo final. Le schéma et les réglages demandent JavaScript.

Représentation animée comparant l'espacement temporel des prises de vue réelles à leur défilement accéléré dans le flux vidéo final.

Comprendre

Réaliser un timelapse consiste à capturer des photographies espacées dans le temps pour les diffuser ensuite à une cadence standard, généralement 24, 25 ou 30 images par seconde. Cette compression temporelle donne l'illusion d'un mouvement fluide et accéléré, révélant des phénomènes trop lents pour l'œil humain comme le déplacement des nuages, la course des étoiles ou l'éclosion d'une fleur.

Le paramètre central de la prise de vue est l'intervalle entre chaque déclenchement. Il relie directement la durée de l'événement réel à la durée de la vidéo finale selon la relation : Durée réelle = Intervalle × Nombre total d'images. Le nombre total d'images nécessaires s'obtient en multipliant la durée de la vidéo souhaitée par la cadence de diffusion choisie. Plus l'intervalle est court, plus l'animation finale sera fluide et l'accélération modérée.

Le choix de l'intervalle dépend de la vitesse du sujet. Pour des piétons ou une circulation dense, une à deux secondes suffisent. Pour des nuages rapides, visez deux à quatre secondes. Pour un coucher de soleil ou le mouvement des ombres, un intervalle de cinq à dix secondes est préférable. Les trajectoires célestes demandent souvent vingt à trente secondes afin de laisser entrer suffisamment de lumière lors des longues expositions nocturnes.

Un piège fréquent réside dans l'incohérence entre le temps d'exposition et l'intervalle. Le temps de pose de l'appareil doit toujours être strictement inférieur à l'intervalle choisi, en intégrant le temps d'écriture sur la carte mémoire et le délai de recyclage du boîtier. Pour conserver un flou de mouvement naturel sur chaque image, la règle des 180 degrés suggère de régler le temps de pose sur environ la moitié de l'intervalle, souvent à l'aide d'un filtre à densité neutre.

Enfin, anticipez la logistique technique. Un tournage de plusieurs centaines de clichés sollicite lourdement l'autonomie de la batterie, particulièrement par temps froid ou lorsque l'écran reste allumé. Estimez le volume de stockage en multipliant le poids unitaire de vos fichiers bruts par le nombre total de clichés, afin d'éviter l'arrêt prématuré de votre séquence par manque de place.

Exemple travaillé

Vous souhaitez filmer un coucher de soleil durant 1 heure et 30 minutes afin d'obtenir un clip final fluide de 15 secondes diffusé à 24 images par seconde.

  1. Calculez le nombre d'images requises pour la vidéo finale : 15 s × 24 i/s = 360 images.
  2. Convertissez la durée réelle de l'événement en secondes : 1 h 30 min = 90 min = 5 400 secondes.
  3. Déterminez l'intervalle nécessaire entre chaque prise de vue : 5 400 s / 360 images = 15 secondes.
  4. Estimez le stockage requis en retenant une taille moyenne de 30 Mo par fichier brut (RAW) : 360 × 30 Mo = 10 800 Mo, soit 10,8 Go.

Réglez votre intervallomètre sur 15 secondes pour obtenir les 360 clichés requis et prévoyez au moins 10,8 Go de stockage.

Questions fréquentes

Comment éviter le scintillement d'exposition entre les images ?

Désactivez tous les automatismes. Utilisez le mode d'exposition entièrement manuel (vitesse, ouverture, sensibilité ISO) et verrouillez la balance des blancs. Sur certains objectifs récents, utilisez le bouton de test de profondeur de champ pour figer le diaphragme mécanique.

Quelle est la différence entre un timelapse et un hyperlapse ?

Le timelapse s'effectue avec un appareil immobile fixé sur un trépied solide. L'hyperlapse combine le principe du timelapse avec un déplacement physique régulier du trépied ou de l'opérateur entre chaque déclenchement, créant une translation dans l'espace.

Faut-il photographier en RAW ou en JPEG pour un timelapse ?

Le format RAW offre une plus grande latitude pour corriger les variations d'exposition ou de balance des blancs, particulièrement lors des transitions jour-nuit. Le JPEG reste utile pour limiter le volume de stockage ou préserver la batterie.

Quelle règle appliquer pour le temps de pose par rapport à l'intervalle ?

Pour un rendu cinématographique doux, réglez la vitesse d'obturation à la moitié de l'intervalle (règle des 180 degrés). Par exemple, pour un intervalle de 4 secondes, visez une exposition de 2 secondes à l'aide d'un filtre ND.

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